12. kesä, 2015

Фильм «Уильям Тёрнер»

Из серии Фильмы о художниках

 

Наконец я посмотрела фильм «Уильям Тёрнер».  Mr. Turner— английский фильм 2014 года режиссёра Майка Ли. Фильм о выдающемся английском художнике-маринисте Уильяме Тёрнере участвовал в основной конкурсной программе Каннского кинофестиваля, где исполнитель главной роли Тимоти Сполл был удостоен главного актёрского приза, актёрскую работу Сполла подавляющее большинство критиков посчитало самой сильной в его карьере.

 

Фильм рассказывает о заключительном этапе жизни легендарного художника-мариниста Уильяма Тёрнера. Переживание потери отца, последний любовный роман, путешествие на корабле, с целью запечатлеть бурю, признание критиков и публики.

 

Фильм вызвал во мне противоречивые чувства. Скажу прямо, не понравился мне персонаж Сполла. Его Тернер внешне просто омерзителен: грузный, обрюзгший, вечно кряхтящий, и рычащий, заземленный человек, который все время идет куда-то. Рисует он в фильме мало, а я ждала большего. Сюжета как такового в фильме вообще нет. Оказывается у режиссера фильма Майка Ли есть свой уникальный метод - он не пишет сценариев, только краткий синопсис, а сценарий и персонажи рождаются в процессе живых репетиций с участием актеров. Интересно, конечно, но не в случае биографии, где каждый персонаж - реально существовавшее лицо.  

 

Что же мне понравилось?

 

- Хорошо подобраны актеры.

 

- Интерьеры и быт эпохи художника изображены очень реалистично, хочется рассматривать их бесконечно.

 

- Показано несколько изумительных по своей красоте «тернеровских» пейзажей, которые Ли и его оператор Дик Поуп каким-то чудом отыскали в реальности и воспроизвели на экране.

 

- Эпизод, как пишет Тернер: он рычит, плюет на холст, возит по нему пальцами, царапает ногтем. Но в его действиях нет ни капли безумия — только неугасимая страсть и гигантское усердие.

 

- Юмор Тернера. Он рисовал свет и часто солнце. Когда его спросили, какая разница между восходом и закатом солнца, художник ответил: «Знаете ли, при восходе солнце движется снизу вверх, а при закате – сверху вниз.» И еще нравится юмор художника в его живописи, как например, спрятанный на его африканском пейзаже крохотный слон на заднем плане или заяц, бегущий перед паровозом.

 

- Философия Тернера с его непосредственностью и восторженным взглядом на мир — мир как природу, царство солнца, а не человека. Тернер стоял у истоков художественной революции. Солнечный блик, отвесные скалы, дуновение ветра — в нужных глазах все выглядит совсем иначе. А Уильям Тернер способен был видеть то, чего не видит никто другой. Ни коллеги по академии. Ни любовница-домработница, пожимающая плечами при виде красных и желтых всполохов на холсте. Ни еще совсем юная королева Виктория, которая запускает процесс отторжения и высмеивания последних, самых радикальных работ художника. Авангардная живопись Уильяма Тернера была избавлена от реалистичных подробностей в угоду атмосфере.

 

- Тернер был своего рода новатор и двигал вперед искусство. Ему повезло, потому что он застал появление парохода и паровоза, а также изобретение фотографии. Его паразило, что тогда фотографии получались только черно-белые, хотя мир вокруг – такой цветной. Он этому обрадовался и пожелал, чтобы нескоро появились цветные фото, потому что изображение цвета – главная задача живописи! Есть такая сцена в фильме: маститый художник на приеме у фотографа, недоверчиво смотрит в объектив, задает юному умельцу много тщательных вопросов вплоть до выяснения ударения в слове «камера». Тернер не видит в фотографии конкурента живописи. Увидев, как безупречно камера фиксирует реальность, он не расстраивается. Оно и понятно. Реальность – это только то, что видит художник. А это желто-рыжее солнце — его творение, искусство!

 

- О цвете в фильме есть очень интересные мысли. Однажды Тернер принимал у себя дома гостью, которая, как фокусы, показывала ему простейшие физические эксперименты с магнитом, призмой и преломлением белого света в радугу. Только фиолетовый цвет, немного красный и синий, получал свойство излучать электро-магнитные волны! Может быть поэтому фиолетовый считается цветом удачи? Также он считается цветом подсознания и цветом небесного вдохновения (читай божественного) и небесной помощи.

 

- Создатели фильма попытались показать, как рождались сюжеты картин художника, откуда он их черпал.  Но они аккуратно позволяют себе прямую ссылку и реконструкцию произведения на экране лишь раз, когда художник видит паровую баржу, тянущую старый боевой парусник, — это сюжет картины «Последний рейс корабля «Отважный».

 

- Смелость создателей фильма в изображении реальных исторических персонажей. Так художественный критик Джон Рескин, один из главных апологетов Тернера, предстает здесь совершенным идиотом. Прерафаэлиты удостаиваются ироничной ухмылки. Пейзажист Джон Констебл — экранизации ставшей легендарной проделки, которую Тернер позволил себе в Академии художеств: водянистый, изысканно-бледный морской пейзаж Уильяма Тернера будто бы теряется рядом с внушительным полотном Джона Констебля — в Королевской академии их вывесили рядом. Тернер, похрюкивая, пару раз проходит туда-сюда по залам, потом подходит к собственной работе, берет кисточку и ставит на холсте алое пятно краски. Все мгновенно собираются у его картины обсудить природу эксцентричного жеста, решают, что это скорее издевательство. Переставший быть центром внимания Констебль в расстройстве убегает. Получается, Тернер был к тому же и хорошим психологом и гением пиара с юмором. Одно движение ногтем — и красная клякса превращается в буек на волнах и цветовой центр не завершенного до сих пор пейзажа. Интересно – картины на потолке.

 

- Предсмертные слова Тернера. Умирая, он скажет: «Солнце — это Бог».  Доказательства его веры — многочисленные полотна, тревожно-желтые раньше, чем у Ван Гога, дымчатые прежде, чем у Моне. Опередивший свое время художник был равнодушен к любой другой религии, кроме служения свету и цвету. Не случайно в фильме Ли есть сцена, где Тернер наблюдает за научным экспериментом знакомой дамы. В ходе его накаленная солнечным зайчиком — а точнее, красным цветом пойманной на холсте радуги — иголка начинает раскручиваться. Все вертится благодаря цвету. Но в мире «Мистера Тернера», кроме него, об этом мало кто знает. 

 

- Интерпретация Майка Ли жизни своего великого соотечественника такая же простая и ясная, как название фильма. По замыслу Ли, Тернер по очереди исключает из своей жизни все лишнее. Взбалмошную жену и детей. Высший свет королевской академии художеств. Наконец, даже Лондон, отправившись к морю, в глушь, — наблюдать закаты и восходы, береговую линию и мачты кораблей. В редкие свидания с остальным миром он позволяет вдоволь разгуляться своему непростому характеру. При этом сам Тернер совершенно не интересуется материальной стороной вопроса. Выдает щедрые чаевые за скромную комнату на втором этаже дома, смотрящего окнами на залив, при этом отказываясь от баснословной суммы в обмен на свои картины, эскизы и акварели. Все свое наследие без исключения он завещает родной Британии. Пока же они хранятся в укромном месте в его лондонской мастерской. Это — «аккуратно, три ступеньки вниз» — и есть его постоянно обновляющаяся галерея, сообщающаяся с мастерской художника потайным отверстием. Он сердито водит носом, смотря на гостя, которого водит мимо картин его отец. Каждое такое посещение оборачивается испытанием. Похвалу и хулу Тернер воспринимает с одинаковым раздражением, как заставляет его глухо рычать любое обстоятельство, которое отвлекает от работы.

 

Уильям Тернер — один из самых ценных бриллиантов в короне искусств Британской империи. Его вклад в историю живописи сопоставим с той революцией, которую сотворил его тезка Шекспир с театром. И тоже умудрился не оставить после себя практически никаких документальных свидетельств. Только картины, очень много картин, которых хватает на то, чтобы лондонская галерея «Тейт» регулярно обновляла свою экспозицию.

 

Краткая историческая справка:  Джозеф Мэллорд Уильям Тернер — английский живописец первой половины XIX века, обладатель скверного характера и художник, который предвосхитил импрессионизм, когда стал плевать в холст, размывая реализм и фиксируя на своих полотнах, чаще всего написанных на морские сюжеты,  движение света и цвета.